Nos molesta la ropa

La noticia no es que vaya desnudo. Todo lo contrario: Esteban, el hombre que no conoce los calzoncillos ni los calcetines, se presentó ayer a los juzgados con ropa. Iba a un juicio por desobediencia a la autoridad.
Hasta la Guardia Civil y los vigilantes de seguridad vieron que algo no cuadraba del todo: "Iba con camisa y pantalón, claro, aquí no se atreve a entrar sin ropa", comentó un vigilante.
No se atreve, no se atreve... "¿Y si se atreve?", le preguntamos a un guardia civil que está en la puerta de los juzgados de Lluís Companys. "Pues, aquí no entra, es un edifico público", contesta.
Pero lo que todavía no sabe este agente es que se han dado órdenes de que, si Esteban llega al edificio como el señor le trajo hace ya bastantes años al mundo, le dejen pasar. Lo explicó un sargento de la Benemérita que ya le ha visto por allí más de una vez.
Esteban fue ayer juzgado junto a un colega suyo, Jacint Ribas, presidente de la Asociación para la Defensa del Derecho al Desnudo.
Pero caminar desnudo por la vía pública no es falta ni es delito porque existe un vacío legal sobre este aspecto. "A mí me molesta la ropa" explica Ribas ante la pregunta de por qué va desnudo.
Esteban y Jacint en cueros por Barcelona: paseando, en bicicleta, a los juzgados, a la playa... La Guardia Urbana tiene potestad para requerir que se vistan si hay menores por medio o personas que se molestan. El juicio de ayer fue por ese motivo, por no quererse poner la ropa pese a que los agentes le obligaron. Pero ¿cómo se va a vestir Esteban si nunca lleva ropa encima? Sólo tatuajes y un piercing en el glande. El juicio está visto para sentencia. Fuente: ADN

Roban a Coppola el guión de su próxima película

Cinco delincuentes entraron en la oficina de su productora de cine en Buenos Aires Francis Ford Coppola y se han llevado su ordenador "Que devuelvan por lo menos la copia de seguridad", suplica su asistente.

Las oficinas de Zoetrope, Argentina, la productora de cine que Francis Ford Coppola abrió en Buenos Aires, han sido desvalijadas por cinco delicuentes que, entre otros objetos, han robado el ordenador en el que guardaba el guión de su próxima película, Tetro.
Coppola tenía previsto comenzar a rodar su película en Buenos Aires el próximo febrero. Si no cambian los planes y el ordenador aparece -o el director tiene muy buena memoria para recordar el guión- los protagonistas del filme serán Javier Bardem, el estadounidense Matt Dillon y una actriz argentina todavía por seleccionar.

"Lo único que queremos pedir, de parte del señor Coppola, es que por favor devuelvan aunque sea la información que está dentro de su PC, donde está todo su trabajo creativo de un montón de tiempo", señaló la asistente del cineasta. "Que devuelvan por lo menos la copia de seguridad, que también se llevaron, y a ellos no les sirve para nada. Que de alguna manera nos lo hagan llegar, que lo dejen en algún bar y avisen en forma anónima", propuso. Fuente: ADN

Peligro al volante

Parece la enésima excentricidad de Hollywood. El actor Kiefer Sutherland, ex de Julia Roberts, ha sido el último en incorporarse a la larga lista de celebridades detenidas por conducir bajo los efectos del alcohol.

En esta ocasión, ya es la segunda en su caso, pillaron al protagonista de 24 haciendo un giro prohibido. Su tasa de alcohol sobrepasaba el doble de lo permitido y tuvo que pagar una fianza de 25.000 dólares para salir en libertad. Le espera un juicio el 16 de octubre y si es declarado culpable, podría pasar cinco días en prisión. Paris Hilton, Nicole Richie y Lindsay Lohan, buenas amigas todas ellas, están haciendo de esta clase de delitos un deporte. Paris y Nicole ya han pasado por la cárcel y a Lindsay solo le ha salvado su rehabilitación.

Nick Nolte, la difunta Anna Nicole Smith, Haley Joel Osment (el niño de El sexto sentido) y Mike Tyson figuran también en esta lista negra, de la que no se libra ni el pío Mel Gibson, que además amenazó e injurió a los agentes que le arrestaron.

Nos persigue Stephen King

Este sábado, el relato 'La larga marcha' del escritor de terror se hará realidad con una prueba solidaria.

Simulando esta novela, se organiza en Barcelona una maratón solidaria y una competición de resistencia física y mental que inspira dicha obra del escritor norteamericano Stephen King, autor de best sellers.

El libro cuenta cómo cientos de jóvenes deben caminar para salvarse de una muerte segura si se paran. Los participantes en la competición Endurathon Extra Mile, organzada por Cristina Tucker, tendrán que moverse día y noche por Barcelona dentro de un circuito establecido previamente.

Por cada milla o 1609 metros recorridos, los jugadores recibirían un dólar que será depositado en una entidad benéfica que escojan. El ganador se llevará para objetivos benéficos el equivalente a 3500 dólares. ¿Quién se apunta? www.extramileendurathon.com

"Hacer el amor es difícil, pero se aprende"

Tres amigos no tenían nada en común para decidir montar juntos un sex shop, pero hay un punto de encuentro: "Siempre nos ha interesado la exploración de la sexualidad, pero veíamos que en nuestro entorno las ofertas comerciales eran sórdidas. Cuando salíamos al extranjero, era distinto. Los propietarios de las tiendas sentían pasión por su trabajo y conocían bien los productos que vendían, comenta uno de ellos. Así nació la idea de la juguetería, un espacio creado para alcanzar la felicidad sexual: "Primamos el diálogo con el cliente. Estamos orgullosos de no ser sexólogos ni psicólogos; hablamos desde la experiencia a pie de cama -ellos prueban todos los juguetes eróticos-. No tenemos intención de curar disfunciones, pero sí estamos seguros de poder aliviar infelicidades", apunta otro de los miembros. En estos cuatro años de andadura, ya han calmado unas cuantas: "El panorama es esperanzador, sobre todo gracias a las mujeres (el 90% de nuestros clientes). Ellas han sido capaces de reconocer sus insatisfacciones y saben que, si no ponen remedio, arrastrarán una frustración de por vida."

Los orgasmos no tienen precio

La filosofía de La Juguetería se ha extendido recientemente a otro proyecto creado por estos emprendedores: "La Universidad del Sexo es un espacio no comercial en el que poder intercambiar información con nuestros clientes a nivel puramente práctico... Y te lleas deberes a casa", comentan. "Nosotros no buscamos el morbo. La formación la imparten expertos que refuerzan los conocimientos sexuales de la gente. Solo hay que tener ganas de aprender", señala otro. ¿Por qué gastarte 200 euros (por pareja) en un curso? "Porque te darás cuenta de que con tu sexualidad puedes hacer cualquier cosa. Eso es impagable y, además... Ese dinero te lo gastas una noche saliendo por ahí con tu pareja y nadie te garantiza que al volver a casa tengas sexo, ¿me equivoco?".

Especial secuestro

“El Jueves”, dedicará el número de esta semana al embargo ordenado hace dos semanas por el juez de la Audiencia Nacional Juan del Olmo. La revista sale hoy a la calle con un titular: Especial secuestro. ¡Semos peligrosos!, y una viñeta en portada que hace referencia al secuestro judicial ordenado el pasado 20 de julio. Además, la publicación modifica su habitual lema de cabecera (“la revista que sale los miércoles”) por el de “la revista que secuestran los viernes”.En la viñeta de la portada aparecen las caricaturas de un maltratador de mujeres, un etarra encapuchado y un terrorista islamista en una rueda de reconocimiento policial que le llaman la atención a la mascota de “El Jueves” por su caricatura “irreverente” sobre los Príncipes. “¡¡Cómo os habéis pasado!!”, le gritan los tres “criminales habituales” al bufón.

Next

Como buena parte de las ideas surgidas de novelas de Philip K. Dick, en las que se han inspirado Blade Runner o Minority Report, la que sustenta Next es excelente con una resolución bastante entretenida. Todo gira en torno al don de un individuo, que se gana la vida con la magia, para ver lo que ocurrirá en los siguientes dos minutos y a su aparatoso reclutamiento en una misión del FBI para evitar una inminente catástrofe. El personaje está interpretado por Nicolas Cage en una de sus variantes menos interesantes y sus acompañantes femeninos por Julianne Moore, embarcada en un papel de acción que diluye casi todas las posibilidades de mostrar su talento, y por Jessica Biel, que acaba resultando, por motivos evidentes, lo más atractivo de la función.

El guía del desfiladero

Del remake de Pathfinder se ha encargado un director de videoclips y del terro La matanza de Texas 2004. Busca en todo momento el impacto, sea de paisaje inhóspito o de truculencia sádica, sin importarle que la narración sea desastrosa o mostrándose incapaz de evitarlo. La acción se sitúa en Terranova, donde una incursión vikinga ha masacrado a indígenas y repudiado a un niño propio por no estar al nivel de ferocidad de su padre y será acogido por una tribu india. Años después, los bárbaros vuelven a asesinar pero el niño abandonado se encarga de vengar a su familia adoptiva guiando con engaño a los vikingos. La acción consiste en una persecución de confusa ubicación y combates donde no se distingue a buenos de malos por culpa de un montaje efectista que los muestra en primeros planos de mutilaciones varias. Valen la pena los grandiosos exteriores canadienses tratados con una gama de grises y verdes de eficacia dramática.

Gato Óscar

"Nadie muere en la tercera planta a menos que Oscar le haga una visita y se quede un rato". Oscar no es el médico ni el párroco, sino un gato adoptado por el personal de un geriátrico estadounidense cuando era un cachorro.

Oscar vive en la tercera planta, dedicada a pacientes con demencia en fase terminal, desde hace poco más de dos años. "Creo que uno de los miembros de la plantilla que trabaja en la planta lo trajo, cuando era un gato callejero. No es extraño que los geriátricos tengan mascotas. Steere House tiene varias que viven en el edificio y dan compañía y consuelo a los residentes".
Un ejemplo: "Oscar llega a la habitación 313. La puerta está abierta y entra. La señora K. descansa tranquilamente en la cama, con la respiración constante pero débil. (...) Oscar salta sobre la cama y de nuevo huele el aire. Se detiene a considerar la situación y entonces gira sobre sí mismo dos veces antes de enroscarse junto a la señora K. (...) Una enfermera entra en la habitación para examinar a la paciente. Se detiene al notar la presencia de Oscar. Preocupada, deja apresuradamente la habitación y vuelve a su mesa. Coge el historial médico y comienza a hacer llamadas", relata el artículo. A la media hora, empiezan a llegar los familiares y el cura alertados por la enfermera. Poco después, la señora K. fallece.

"Su mera presencia al lado de la cama es vista por los médicos y el personal del geriátrico como un indicador casi absoluto de muerte inminente, lo que permite a los miembros de la plantilla avisar adecuadamente a los familiares"

Pestañas postizas

La conocida compañía de cosméticos L’Oréal ha sido acusada de publicidad engañosa en el Reino Unido por haber colocado pestañas falsas a la actriz española Penélope Cruz para promocionar su máscara de pestañas "Telescopic", que se vende bajo el reclamo de que produce un efecto de alargamiento.

L’Oréal ha admitido que la actriz española llevaba "algunas" pestañas falsas en el anuncio que se ha difundido en una campaña en prensa y televisión, y que también se ha emitido en España.

Para el Organismo regulador de la publicidad británico, la campaña infringe las normas al exagerar el poder para aumentar la longitud de las pestañas "hasta un 60%", según L’Oréal, sin desvelar que Penélope Cruz exhibía pestañas postizas y sin precisar que el efecto del rímel no es real sino una sensación óptica. Dicho organismo ha reclamado que en el futuro la marca francesa mencione que la actriz que protagoniza el anuncio engorda sus pestañas naturales con otras falsas.

Buena respuesta

El Jueves publica una portada de respuesta al secuestro judicial. La edición de esta semana de la revista El Jueves publica una portada que ya se podía ver desde el lunes por la noche en su página web, en la que ironiza sobre el motivo del secuestro judicial del que fue objeto la semana pasada. La portada lleva como título "¡Rectificamos!", y como subtítulo "¡Esta es la portada que queríamos publicar!", y aparecen el príncipe de Asturias caracterizado como una abeja y la princesa Leticia como una flor. Por otro lado, el comité ejecutivo de la Federación de Instituciones Profesionales del Cómic (Ficomic) manifestó su rechazo total al secuestro, que considera "un grave ataque a la libertad de expresión".

Siempre en medio como el jueves

El semanario también tuvo que cerrar la edición electrónica por orden judicial.

Durante todo el sábado hubo muchos momentos en que era imposible entrar en la web del semanario satírico El Jueves, que por orden judicial había sido secuestrado en papel el viernes pasado. Fueron las miles de visitas que recibió la web que la colapsaron. A pesar de esto, permanecía activa. Por la noche, la fiscalía general del Estado ordenó el cierre. El director de la publicación, Albert Monteys, fue obligado a presentarse a comisaría para así tramitar la clausura de la página web, después de recibir una llamada de la Policía que le avisaba de que estaba incurriendo en un delito.

La página web, al ser colapsada, solo mantuvo colgada la portada del número secuestrado, pero después una página de error recibía a los internautas que querían acceder.
El secuestro judicial de la revista hizo que se disparara el interés por la publicación en Internet, donde ya se cotizaba a principios de semana hasta por 2.500 €.

Por otro lado, El Jueves da las gracias por la publicidad tan grande que les están haciendo, y la verdad es que ha sido una buena manera de estar en medio de todos los programas, publicaciones, etc. ¡Chapó!

Un polémico JUEVES en viernes

Un juez ordenó este viernes el secuestro del último número de la revista humorística 'El Jueves' por un posible delito de injurias al sucesor de la Corona tras presentar una caricatura de los Príncipes de Asturias manteniendo relaciones sexuales, informaron fuentes judiciales.

Felipe y su esposa, Letizia, aparecen en la portada manteniendo relaciones sexuales, mientras el Príncipe asegura: '¿Te das cuenta? Si te quedas preñada... ¡esto es lo más parecido a trabajar que he hecho en mi vida!', en referencia a las ayudas de 2.500 euros por niño aprobadas recientemente por el Gobierno.

La Casa Real precisó al diario El País que no ha pedido actuar contra el semanario ni ha intervenido en la decisión de la fiscalía. El editor de la revista, Óscar Nebreda, afirmó a la radio privada Cadena Ser que 'no es para tanto', mientras que el dibujante de la caricatura, Guillermo, dijo al diario El Mundo que en ningún lugar 'se dice que los dibujos sean de Felipe y Letizia', calificando de 'equivocación' la decisión de Del Olmo.

Transformers

Si nos ponemos a hablar de una película de palomitas y efectos especiales que esté en este momento en nuestras taquillas, esa es Transformers. Decimos de palomitas y de efectos especiales porque hay una buena combinación de grandes dosis de acción y de efectos realmente sorprendentes. No obstante, a su vez esta combinación se mezcla con una buena proporción de humor, un humor que a veces puede resultar exagerado y que por momentos "cante" un poco del resto de la película, pero que tampoco es demasiado destacable.

Como bien sabemos, los transformers eran una línea de juguetes, que en esta película se convierten en robots capaces de luchar contra cualquier cosa con tal de conseguir su objetivo. En Transformers, dos ejércitos de artilugios alienígenos mutantes llegan hasta la Tierra para hacerse con el control de un poderoso objeto capaz de someter a toda la humanidad: el cubo de la vida.

Las transformaciones son a una velocidad vertiginosa, tanto que preparan un caos en el cual no se puede percibir la manera como se está produciendo la mutación, como consecuencia, después de tanto movimiento puede haber confusiones entre quienes son los buenos y quienes son los malos tras las metamorfosis. Cuando hablamos de buenos y malos, nos referimos a los autobots o a los decepticons, respectivamente. Sin embargo, llegados a este punto, creo que solo hace falta ir al cine con ganas de ver una película de acción asegurada y mucho ruido desde el principio, puesto que apenas al empezar el filme ya aparece un bichejo de estos en una base militar del desierto y siembra el pánico en una escena de destrucción casi total.

Curiosidades de Transformers:
· La primera semana filmaron a 50 grados y sufrieron golpes de calor. "Tres de nuestros carpinteros tuvieron que ser hospitalizados porque se quemaron las pelotas. n pantalones cortos y sobre una arena blanquísima en la que los rayos del sol reFueron a montar el decorado sin ropa interior. Se pasaron todo el día trabajando, cobotaban como en un espejo"–dice Michael Bay, director de la película.
· Al haber trabajado Michael Bay junto a Steven Spielberg, Bay admite que cuando Steven le llamó para hablarle de la oferta de trabajar juntos sobre el proyecto, le colgó el teléfono, literalmente. Le dijo que tenía que darle un par de vueltas y… le colgó. Pero ya vemos que Steven Spielberg es un hombre poco acostumbrado a que le digan que no.

28 semanas después

La película de Juan Carlos Fresnadillo es una secuela de 28 días después. Se puede decir vulgarmente que es un filme de “sang i fetge”, pero que a la vez tiene algo que gusta y que puede engancharte. No acaba de ser una película únicamente de zombis. Sí que es verdad que se puede considerar bastante vampírica, ya que toda la acción se debate entre la vida y la muerte, entre los sanos y los infectados.

Hace seis meses una epidemia de rabia mutante afectó Gran Bretaña, y el ejército de los Estados Unidos se encarga de vigilar la única zona de la gran metrópolis que está libre de contagio. Entonces se desarrolla una pequeña historia familiar, en la que tan solo se lucha por sobrevivir intactos a la epidemia.

Juan Carlos Fresnadillo puede estar contento, ya que ningún otro director se había estrenado hasta ahora con tantas copias en las salas norteamericanas (ni Almodóvar ni Amenábar). Aparte, también puede estar bien orgulloso por la buena acogida que tuvo él y todo su equipo en la rueda de prensa que ofreció en Londres, donde obtuvieron una crítica más que positiva por parte de la prensa estadounidense.

Algunas curiosidades de esta película que cabe mencionar son las siguientes:

• Es una situación de violencia tan real que podrían establecerse paralelismos con la situación de Irak o Afganistán.
• La ambientación poscatastrófica de la Isle f Dogs era tan real que muchos londinenses creyeron que se había producido un atentado.
• Se hizo un casting de infestados, en el cual se eligieron a unas 60 personas, todos bailarines, deportistas, atletas, especialistas, gente del circo… Querían que se movieran de una forma muy característica, exagerando mucho los gestos. Que fuesen muy expresivos. Que parecieran animales con forma humana.
• El niño fue encontrado en medio del tumulto de gente de los castings. En la película siempre iba rodeado de cuidadores con cronómetro en mano. “Rodar con un niño es muy complicado”, explica Fresnadillo. “Hay que cumplir un horario a rajatabla y contratar a psicólogos, pedagogos y a un doble de cuerpo para los ensayos. El niño aparece al principio de la película con una camiseta del Real Madrid. Parece que por algún sitio se tenía que haber algún símbolo nacional, a pesar de que haya tenido que ser a través de una camiseta de un club de fútbol.
• El piloto del helicóptero es Harold Perrineau, el actor más conocido como Michael en la serie “Lost”.

Ocean's 13

A la tercera va la vencida: “terceras partes nunca fueron buenas”. No lo había querido decir ni con Piratas del Caribe 3 ni con Shrek Tercero; pero después de esta saga de terceras entregas que nos está ofreciendo la gran pantalla estos últimos días, no tengo otra cosa que decir.
Habían anunciado mucho que la película era parecida a la primera. A mi parecer, como Ocean’s 11 no ha habido ninguna. Además, Eleven estuvo rodada en un casino de verdad, con las dificultades que eso comportaba. Esta vez han creado un macrodecorado, convirtiendo uno de los estudios más grandes de la productora en un gran casino de Las Vegas.

Los tres grandes de la saga (George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon) se han mantenido en una misma línea: elegancia, glamour… en palabras de David Broc, la saga de los ladrones con trajes Armani empieza a convertirse en una autoparodia sin gracia ni estilo.Hay para todos los gustos, puede que haya momentos en los que se nos escape la risa y consigan crear momentos con algo de gracia, pero es bastante decepcionante ver que Danny Ocean y toda su tropa ya no consiguen despertar ni un anhelo de intriga, puesto que en todo momento podemos saber qué va a ocurrir, de la misma manera que sabemos que todos acabarán saliendo airados de esta operación.

Silvia Padilla

Desde aquí vamos siguiendo los pasos de Silvia Padilla, en su salto al estrellato. Porque la chica parecía tonta, empezó siendo una estrellada, pero acabará siendo este verano una gran estrella. No cantará bien, se moverá peor, y su fatiga no le permite llegar al final de la canción, pero ha conseguido que casi toda España la cante. Aquí podemos ver sus pinitos en los estudios haciendo la grabación y lo que podría llamarse (según mis fuente de información) su videoclip. Disfrutad con Silvia Padilla. Por cierto, no admitáis imitaciones baratas, nunca habrá una voz tan fabulosa como la de la gran Silvia Padilla.

Publicidad eficaz o subliminal

Parece ser que está de moda poner anuncios con faltas de ortografía. Anteriormente había colgado un anuncio de venta de droga. Ahora con temas de telefonía. ¿Vende más escribir pegándole una patada al diccionario? Quizás en el "libro rojo de la publicidad" hay un apartado en el anexo que dice que es más eficaz la publicidad repleta de erratas. Pues bien, aquí os dejo para que vosotros mismo analicéis las faltas que aparecen. Yo, de momento, he encontrado 13 errores, animaos a contarlas y decidme cuántas habéis logrado encontrar. Es todo un reto. Tened cuidado, porque sorprendentemente esto puede contener un mensaje subliminal...

Bodrio Shrekil

La saga de Shrek está llegando a su cumbre. Lo que empezó siendo una buena y divertida película de dibujos animados ha tocado techo con "Shrek Tercero". Se trata de la historia de amor entre Shrek y Fiona. Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que se imaginó es que podría convertirse en el siguiente rey. Pero cuando su suegro, el rey Harold, estira la pata de repente, es exactamente lo que le espera. Y si Shrek, con la valiosa ayuda de Asno y del Gato con Botas, no encuentra un rey adecuado para el reino de Muy Muy Lejano, tendrá que resignarse a estar realmente fastidiado el resto de sus días. Por si esto fuera poco, a la princesa Fiona se le avecina otra pequeña sorpresa... Atrapado entre las tareas de gobernar un reino y su inminente paternidad, Shrek inicia una búsqueda para encontrar al único heredero posible de su trono. Se trata de Artie, el primo de Fiona, un estudiante medieval marginado del que hace mucho que no tienen noticias. Mientras el ogro está ausente, su viejo contrincante el Príncipe Encantador reaparece en toda su hermosura y regresa al reino de Muy Muy Lejano con una idea metida en su cabecita: quiere redimirse. Shrek y Artie, incluso teniendo a su lado a Asno y al elegante Gato con Botas, y con la ayuda de Fiona y de sus amigas princesas, deberán hacer un esfuerzo digno de un ogro para salvar a la familia y conseguir un final feliz.

Han querido hacer un filme repleto de payasadas y, a veces, con elementos totalmente prescindibles. La adición de nuevos personajes, tales como Bella Durmiente, Rapunzel, Cenicienta o Blancanieves, ha hecho que los antiguos ya no nos sorprendan y los nuevos nos resulten indiferentes. Además, es bastante sorprendente lo corta que resulta esta tercera parte; aunque pensándolo bien, quizá sea para poder llegar sin grandes esfuerzos a las cuarta película como se viene ya anunciando últimamente. Vuelven a utilizar una banda sonora pegadiza, o al menos animada, pero que no consiguen emerger al público de ese aburrimiento que desaparece solo por momentos. Conocemos los gags y no nos han sorprendido con nada nuevo. Por último, para los que han visto Piratas del Caribe 3, espero que la escena de sueño de Shrek con 101 shreks, les haya recordado a la escena alucinógena de Jack Sparrow con 101 sparrows. Y para los que no han visto ninguna, recomiendo pagar por ver otra cosa.

POR FAVOR, SÁLVAME

Después del increíble éxito que tuvo la Bibi Andersen, quiero hacer florecer este mito que se había enterrado. A veces es bueno que la telebasura nos haga compartir momentos tan entrañables como el de Bibiana como "náufraga" en un plató con todo el chroma de fondo.

El mar se agita, se me va el catamarán.

Crecen las olas, estalla el huracán, menudo plan.

Aumenta el viento, siento pánico.

El barco salta, suelto el timón.

Cae un rayo, estalla por estribor

y yo no sé qué hacer para no naufragar.
¡Oye! Sálvame,

ven nadando a mí,

sálvame soy un náufrago.
Cógeme, llévame,

por favor, sálvame,

por favor, sálvame,

que yo te pagaré.
¡Oye! Sálvame,

ven nadando a mí,

sálvame soy un náufrago.

Piratas del Caribe 3: Escenas dignas de...

1.- Soliloquio de 5 minutos (al estilo de Silvia Padilla) de Jack Sparrow (Jhonny Deep) en un barco repleto de dobles suyos y una cangrejada.


2.- Vuelve a suceder lo mismo dentro de un calabozo, pero esta vez sin cangrejos. Acabas de Sparrow y de voces de la conciencia hasta…

3.- La reunión de los piratas, con la gran marquesa japonesa, que es como “la más grande”, y los últimos que tienen ese acento maño le dan un toque tan pirata… jajaja!!

4.- La batalla de barcos, con ese mar que parece que se los vaya a tragar en un remolino al más puro estilo desagüe de bañera.

5.- Cuando nos acercamos al final, hay bodorrio entre Keira y Orlando. Es curioso porque mientras están luchando con unos tíos creados por ordenador mientras matan tipos creados por ordenador, van haciendo paraditas para besarse y para demostrarse lo mucho que se quieren. Es verdad, que ahora en las peleas da tiempo hasta para hacer declaraciones de amor.

6.- La lucha final entre Jack y el calamar es pesada, agobia y acaba cansando ver sus peripecias mientras se zurran.

7.- No era necesario hacer una película tan larga, con lagunas que dejan al espectador indiferente, ya que espera resolver sus dudas más adelante, a pesar de que eso sea imposible, porque cada minuto que pasa lo empeoran.

8.- Jack Sparrow sale a veces con un grano en la barbilla y otras veces no. ¿Será de quita y pon?

9.- Este punto lo dejo a vuestro gusto, para que cada uno me digáis que es lo que MÁS os ha gustado de esta “fantástica” película repleta de ingenio.

Control de Alcoholemia

Mirad primero, el real, que es realmente SORPRENDENTE.


Ahora podéis ver el doblado.


¿Alguien quiere hacer un control de alcoholemia?

ANUNCI A "EL PERIÓDICO"

Convertido en mono de feria

En el Nepal nació, hace 14 años, el ser humano más pequeño del mundo: Khagendra Thapa Magar. Con sus 50 centímetros y sus 4,5 kilogramos de peso, ha ingresado recientemente el el libro Guinness de los Récords.

Según su padre, “cuando nació, tenía el tamaño de un pollo recién salido de su cascarón”. Pesaba tan sólo 600 gramos y sus padres lo escondieron durante varios años por temor a que sus vecinos se burlaran. Fue a los 8 años cuando al fin Khagendra salió de su hogar por primera vez. Su crecimiento se detuvo a los 11 años. Sus padres lo matricularon en la escuela, una idea que no tuvo mucho éxito: sus compañeros de clase lo levantaban en brazos y lo usaban como muñeca.
Puesto que su familia no era pudiente, su padre tuvo la idea de usarlo como atracción en el pueblo. Así, comenzó a cobrar a la gente para que lo vieran bailar, quedando el público fascinado con su diminuto tamaño.
Algunos creen que Khagendra es la reencarnación del dios Visnú, puesto que según la creencia popular, se reencarnó en un enano para humillar a un rey. Además, su llegada al pueblo coincidió con la de las lluvias, vitales para las cosechas. El padre, Rup, asegura que el dinero recaudado de las más de 50.000 personas que hicieron cola para ver a su hijo lo empleará para el tratamiento del pequeño.

La gran SILVIA PADILLA

Después del gran éxito de Silvia Padilla, podemos ver el último vídeo creado por la DGT (comedia). También, para los que quieran, pueden ver el vídeo de Factor X. Esta mujer es genial! Es increíble, además, el poder de los medios de comunicación para hacer en menos de 1 semana esta canción una de las más recitadas por la gente. Un aplauso, como diría "Ssssss!"

http://youtube.com/watch?v=XfyMmx505a8

La Casa Batlló

La Casa Batlló està situada en el número 43 del Passeig de Gràcia de Barcelona, en l'illa de cases que es coneix com la "manzana" de la discòrdia per tenir edificis de diferents estils arquitectònics.

En un principi, el propietari, el senyor Josep Batlló, volia destruir l'edifici per la qual cosa en 1901 va demanar permís a l'Ajuntament de Barcelona. Però pel maig de 1904 va demanar una altra sol·licitud demanant la reforma total de la seva casa. El pis principal havia de ser la vivenda del senyor Batlló i la seva família i, les altres quatre plantes es dividirien en dos pisos cadascuna per a llogar, tal com havia fet Calvet en la seva casa del carrer Caspe. Llavors, els treballs que es realitzaren van ser eixamplar el pati interior de la casa, canviar la façana de la planta baixa i la planta noble, coronar la coberta i redistribuir tots els espais interiors dels habitatges.

Com bé diuen, la Casa Batlló, obra mestra d'Antoni Gaudí convida a conèixer el que ja és, més que un edifici, un mite de l'art. Sota l'excepcional façana modernista, que reflecteix les ones d'un mar encalmat, s'amaga tot un món de sorpreses i refinats detalls arquitectònics. Ara, la Casa Batlló, punt de referència obligat del modernisme, ens proposa viatjar fins al cor de l'edifici, la Planta Noble. Es pot viure tot l'esplendor i tota la creativitat de l'obra de Gaudí des d'una perspectiva nova més, més màgica i captivadora, des de la qual es pot admirar la inusual perfecció formal de la Casa Batlló.

Diuen que la Casa Batlló sedueix els visitants pel seu disseny extrem i el gran repertori de solucions visuals. En aquest espai tots els elements es mouen i es transformen, als nostres ulls, en elements de la naturalesa. A cada petit racó, es pot descobrir alguna cosa sorprenent. Detalls que de ben segur fascinaran tots els qui estimen allò que és fantàstic i ple de vida. Aquesta joia arquitectònica és el reflex perfecte del talent dels arquitectes i dissenyadors que van crear, amb lucidesa i saviesa sorprenents, un dels símbols de la Barcelona modernista. La llibertat i la individualitat que s'hi respiren continuen sent l'essència de l'esperit imaginatiu de la Barcelona d'avui. Per això, ens anirem apropant a la Planta Noble, que fou, al principi de segle XX, la resistència dels Batlló. Situada a la planta principal, amb un accés directe absolutament espectacular, és una de les estances més impressionants de la casa. Els salons principals s'obren a la façana del passeig de Gràcia a través de les inconfusibles vidrieres del carrer més elegant i concorregut de Barcelona. Sens dubte, un espai de bellesa inusual i arquitectura única que apropa a l'univers màgic d'Antoni Gaudí.

No obstant, la visita es pot continuar sens pausa per un espai nou, fins ara, desconegut: les Golfes i les Xemeneies. Aquestes dues zones, considerades les més singulars de l'edifici, obren les portes al públic per primera vegada, amb la intenció d'oferir tota l'esplendor i la plenitud de l'obra de Gaudí. Així, la Casa Batlló obre un nou somni en dos dels espais més extraordinaris de l'edifici. Un recorregut ple de sorpreses, en què els quatre elements de la naturalesa, l'aire, el foc, l'aigua i la terra, es fan presents d'una manera subtil i a la vegada innovadora, gràcies als magnífics espectacles visuals, a la il·luminació d'Ingo Mauer i a diverses instal·lacions que fan viure de més a prop el món de Gaudí. A cada racó es descobreix alguna cosa sorprenent que captiva: el reflex d'un mar encalmat a les parets del pati de llums, les magnífiques voltes, que semblen una gran caixa toràcica, les misterioses xemeneies i la famosa creu tridimensional que corona l'edifici.

El pati interior es va eixamplar i es va revestir amb unes peces de ceràmica dissenyades per Gaudí. A la part alta són de color blau obscur i a mesura que baixen fins a la planta baixa van canviant cap a tonalitats més clares fins a arribar al color blanc. Així aconsegueix una millor distribució de la llum natural. La solució que Gaudí pensà per a la façana mantingué en vigília al constructor José Bayo durant tres nits ja que es va apuntalar totalment fins que es tingueren a punt les noves i fines columnes d'arenisca de Montjuïc, per a substituir el que hi havia originàriament.

Les finestres de la tribuna de la planta noble es van ampliar i el seu nou aspecte va propiciar un nom graciós per a aquesta nova obra de Gaudí: "La Casa dels Badalls". Altres dels noms que rep és el de la "casa dels ossos" per la seva similitud de les fines columnes de la tribuna amb una estructura d'ossos.

Les lloses dels balcons es van canviar per unes de planta curvada i a sobre es col·locaren les famoses baranes que tantes interpretacions han originat. Per últim trobem dos elements que trenquen la simetria de la façana: una terrassa i un torreó. En principi Gaudí volia col·locar la torre en el centre de la part alta de la façana però es va adonar que si la posava allà donaria sobre la façana de la veïna casa Ametller, construïda per Puig i Cadafalch, i li trauria bellesa. Per aquest motiu la va desplaçar i va rebaixar la part esquerra construint una mena de terrassa. La torre està revestida amb trossos de cristall, té escrits els monogrames de Jesús, Maria i Josep i està coronada per una creu de color marfil que fou fabricada a Mallorca. En sortir del forn es va trencar tota però Gaudí va dir que així li agradava més.

Peeping Tom (el fotògraf del pànic)

Peeping Tom, de Michael Powell, apareix l’any 1960, any en què podem considerar que retorna el cinema de terror. Fins ara podíem recordar pel·lícules com El Gabinet del Doctor Caligari i el monstre que hi apareix, Nosferatu o Frankenstein, entre d’altres. Per tant, s’observava que el creixement de la ciència-ficció i les pors de la guerra paraven atenció en nous tipus de monstres, com és el cas d’aliens o mutants i, així, es creaven produccions amb monstres completament irreals i inhumans. Aleshores, al 1960 va arribar l’hora de fer un canvi important per a potenciar el cinema de terror i fer-lo interessant per a l’espectador.

Llavors apareixen dues pel·lícules com Peeping Tom i Psicosi, dos films produïts per directors britànics i totalment diferents al que s’havien fet anteriorment. Fins i tot podem crear uns paral·lelismes entre les dues pel·lícules: els dos protagonistes són homes i les víctimes són dones; a més, en ambdós films, les víctimes són penetrades amb els utensilis dels seus assassins. Malgrat poder fer diverses analogies amb la pel·lícula de Hitchcock, ens dedicarem a tractar el film de Michael Powell.

La història de Peeping Tom segueix els esdeveniments que condueixen a la mort de Lewis, un jove fotògraf. Aquest viu en una pensió que era del seu pare, on té un petit estudi-laboratori en què realitza els seus treballs i veu les pel·lícules que ell mateix produeix. La primera cosa que ens pot advertir del temperament d’aquest personatge és el fet que sempre porta una càmera de fotografiar a sobre, com si formés part d’ell. A més, des del principi del film, podem observar a què es dedica Lewis: mata les dones per després poder veure-les al seu projector.

Arribats en aquest punt, podem parlar d’una de les característiques més importants que ens presenta la pel·lícula: el concepte de voyeurisme. Tot el film és un reflex d’un personatge voyeur que connecta amb l’espectador i el fa partícip de l’acció. De fet, Peeping Tom comença amb un pla d’un ull que s’obre i, immediatament després, una càmera que es posa en funcionament, homologant d’aquesta manera l’ull del protagonista amb la màquina que filma. La càmera és un personatge i l’espectador adopta la visió d’aquesta, que és un protagonista més del relat.
Michael Powell va aconseguir presentar un cinema que permetés projectar els fantasmes, les quimeres de l’espectador i sublimar els desigs. Jo diria que encara va més enllà: connecta l’objecte amb el públic. Els espectadors projectem aquests fantasmes interns, però no sabem com evolucionaran i, precisament això, ens provoca el neguit, la por. El fet de no poder controlar aquests fantasmes origina una resposta: com la persona que actua d’autovoyeur reacciona davant la projecció d’un fantasma intern com la mort, la pròpia mort, en front de la qual és incapaç d’actuar i de dominar.

Tot això que va fent Lewis, el protagonista, és la continuació del treball del seu pare; és el desenvolupament d’una obsessió que li porta a estudiar quelcom tan violent com la reproducció de la por. Fins i tot, podem veure imatges d’allò més sàdiques del seu pare filmant-lo mentre realitzava experiments psicoanalítics: projectava forts llums per a despertar-lo del somni i li llançava llangardaixos sobre el llit.

A continuació, val a dir que se’ns mostra la manera com s’expressen les víctimes davant d’allò que veuen, però no què és el que veu. Per a mi, un dels moments culminants del film és quan Lewis decideix no matar la dona cega perquè de res li serviria gravar-la, doncs no podria reaccionar contra el seu propi rostre mentre mor, al mateix temps que és incapaç de crear aquesta ficció. I, servint-se d’aquest personatge, Michael Powell planteja la reflexió sobre la tossuderia d’enregistrar allò que és impossible.

D’altra banda, cal destacar el caràcter pornogràfic de la pel·lícula. A Peeping Tom, la càmera de Mark ha cobrat una gran importància i protagonisme. La relació tan estreta entre ésser i objecte, fins el punt de concebre’s com a prolongacions del cos, és el millor exemple per a entendre la funció que realment desenvolupa la càmera de Lewis. Consegüentment, en aquest cas no podem parlar d’un record d’un símbol fàl·lic, sinó que clarament actua com el seu membre a l’hora de violar les víctimes.

Sens dubte, aquest film ens pot remetre a la snuff-movie, pel·lícules en què es tortura, es viola i s’assassina amb l’únic objectiu d’enregistrar-ho audiovisualment. No obstant, això podem pensar que la combinació de la sexualitat i violència es materialitza en la pornografia sadomasoquista, de la qual aquesta pel·lícula podria ser un bon exemple. Però jo encara aniria més enllà dient que són el sexe, la mort, l’amor i l’odi els elements que es barregen sanguinàriament en un, i la càmera és l’únic element capaç de captar totes les emocions.

Per a finalitzar, podríem destacar que Lewis gaudeix dels assassinats, però ens força a participar observant-los a través dels seus ulls i la càmera. La pel·lícula es podria veure com una tragèdia, ja que és el conte d’un home que només troba el seu control acabant la seva vida de la mateixa manera que matava les víctimes: penetrant-se.
Així, es pot observar la manera com Powell fa un tractament del tema de la visió força profund. Els motius relacionats amb la vista són diversos: ulls, observats des de dins i des de fora; càmeres de fotografia o de cinema... tot donant una certa desconfiança a l’ull humà com a forma de conèixer la realitat en la seva totalitat. La càmera de cinema per a Powell és el mitjà que li serveix per a captar tot allò que els límits de la visió humana deixen fora.

La musicoterapia

¿Por qué la musicoterapia todavía se sigue considerando una práctica bastante banal?

La musicoterapia consiste en el uso de la música dentro de una estructura organizada de trabajo con un fin terapéutico. Sus objetivos incluyen restaurar, potenciar o mantener el funcionamiento físico, emocional, cognitivo o social de las personas. Es ejercida por un profesional calificado, denominado como musicoterapeuta, que integra áreas tan diversas como música, psicología y pedagogía, en un marco teórico, y por tanto una metodología de trabajo.

Incluida dentro de las Terapias Creativas, se reconoce la existencia de la musicoterapia como profesión en Estados Unidos desde 1950. Actualmente la musicoterapia se estudia en el ámbito universitario en países como Alemania, Reino Unido, Brasil, Argentina, Chile y Estados Unidos, entre otros. En España, el Ministerio de Trabajo no la reconoce aún como profesión.
Puede ser un tipo de terapia en sí misma, aunque su carácter interdisciplinario o de terapia auxiliar favorece su integración con otras modalidades terapéuticas (logopedia, terapia ocupacional, fisioterapia o psicomotricidad). La musicoterapia tiene una concepción de la música muy amplia y no distingue entre buena y mala música. Desde el punto de vista de la musicoterapia cualquier persona puede hacer música, incluso sin tener ningún tipo de educación musical. Los sonidos que haga esa persona con un instrumento o con su voz, son considerados expresión musical y también comunicación emocional que el musicoterapeuta debe comprender y no juzgar como de mayor o menor calidad.
Entre las diversas técnicas usadas se puede distinguir primariamente entre técnicas pasivas y activas según la música sea escuchada o ejecutada respectivamente. En la práctica se suele usar tanto técnicas pasivas como activas.

Para saber más sobre métodos de musicoterapia: http://www.nordoff-robbins.org.uk/

Niños superdotados en la escuela

Se tiene una falsa creencia por algunos educadores de que los niños superdotados son aquellos que sacan buenas calificaciones , son obedientes o tiene el mayor aprovechamiento escolar, la realidad es que comunmente los niños con coeficiente intelecutual alto, suelen pasar desapercibidos y por tanto no reciben el estimulo necesario para el desarrollo de sus capacidades intelectuales. Aún así exiten ciertos comportamientos que un niño superdotado presenta en clases , los cuales pueden ser un marco de referencia para poder indentificarlos, con el fin de brindarles las herramientas necesarias para lograr su óptimo desarrollo.
La detección de un niño superdotado se realiza en primaria, entre los 8-10 años y en muchas ocasiones porque el niño suele ser problemático en su conducta o en el manejo de sus emociones.
Comportamiento del niño superdotado en el salón de clases:

• Son muy inquietos.
• Preguntan constantemente hasta el grado de molestar al maestro.
• No muestra interés por las actividades propuestas, no siguen el ritmo de la clase.
• Estos niños suelen tener problemas de comportamiento porque se aburren y buscan otros entretenimientos.
• Suelen cuestionar a la autoridad, a los valores tradicionales o pueden resistirse a realizar actividades que ellos no consideran importantes ni relevantes.
  

Si se detecta a tiempo que el niño es superdotado y tanto él como sus padres reciben la orientación adecuada por profesionales expertos, y si además se cuenta con el apoyo y la comprensión de los profesores, la escuela puede ser un lugar estupendo para él, donde pueda crecer y disfrutar como cualquier otro niño.

PANDEMONIUM IN PRIMARK

Pandemonium as Primark opens its doors

Shop 'til you drop became an ugly reality in London yesterday when Primark, king of the pile 'em high, sell 'em cheap recipe for retail, opened its flagship store in the West End.

At one point, security guards feared shoppers could be seriously injured in the melee at the Marble Arch end of Oxford Street which followed ill-founded rumours that everything had been priced at £1.
Mounted police, bobbies on the beat and officers from the Safer Neighbourhoods team joined forces with Primark's security force to try and restrain the thousands of bargain hunters, some of whom had been queuing since 2am.
At one point, Primark was forced to stop entry to the store in order to bring the situation under control.
It was an every-woman-for-herself situation as shoppers crawled, scrambled and clambered over one another to be first in when the security shutters opened up at 10am. Some shoppers were knocked to the ground, tears were shed, hairdos wrecked and elbows became weapons of mass destruction as people stormed the racks and rails like sharks in a feeding frenzy.

One shop assistant received minor injuries and a door was reportedly broken in the surge.
I have never seen anything like it. Even the first day of Harrods' sale is a vicarage tea party compared to the Primark pandemonium. By 11.15am, there were still crowds three and four deep winding around the block on both sides and spilling onto the roadway as a mounted policewoman appealed for people to 'please stay on the pavement'. Security guards estimated tens of thousands had arrived by midday.
Mothers with young children and babies in buggies began complaining. "Why aren't they giving out water, like they do at Topshop, when you're waiting in a queue," said Viv Johnson of Crouch End.
"We're managing the situation on all three doors," said Breege O'Donoghue, the marketing director. "As two come out, two can go in, as three leave, three can come in. We thought we'd be busy but nobody ever could have anticipated this. It's just crazy. They can get exactly the same stuff in any of our stores in Kilburn, Wandsworth, Hammersmith, Tooting, Bromley, Croydon or Watford."

Inside the 70,000 sq-ft new flagship, it looked as if a horde of locusts had struck. Empty hangers showed where bargain-mad shoppers had lunged for armloads of high-waist jeans at £12, smock-dresses for a tenner and £4 organic T-shirts. Girls tried things on where they stood, simply chucking on the floor anything that did not fit. Women squatted to sort through their finds, before joining the queues for the tills which were 50-strong and more. Some had been queuing for an hour and had no idea when they would be able to pay.
A group of schoolgirls from Westminster said they were there to shop for cheap clothes to lounge around in. "We wouldn't come here for going-out clothes."
Hayley Ansell, from Chigwell, estimated she had waited 40 minutes to get into the store but said: "It was worth it. I got all my summer stuff. Now I just have to make it to the till and that looks like it could be another 45 minutes at least."
The items that sold out yesterday were Metallic parkas, £15; Cream handbags with flowers, £6; Cashmere sweaters, £22 -£30; Organic T-shirts, £4; Black and white floral smock, £12 and Cotton ra-ra skirts, £3.

Video

http://www.telegraph.co.uk/news/main.jhtml?xml=/news/2007/04/06/nprimark06.xml

La lengua de las mariposas (Resum)

“La Lengua de las Mariposas” és una pel·lícula ambientada a un poble de Galícia principalment. Ens trobem a finals de l’hivern de 1936. El film comença amb un nen petit, Moncho, que podríem dir que és el protagonista juntament amb el professor, Don Gregorio. Moncho té problemes de sociabilitat, es desperta a les nits amb por pel fet d’haver d’anar a l’escola, i a més, pel que sembla, no governava encara gaire bé els seus esfínters.

La pel·lícula planteja, com moltes altres, aquesta especial relació que crea unió entre un adult i un menor. Don Gregorio, mestre ja vell, i el seu alumne, Moncho, el nen que li agrada aprendre i descobrir El mestre, amb les seves bones arts, s’esforça per entrar en un món en què aporta les seves experiències com a mestre i les seves idees com a republicà. El seu treball es veu en la darrera seqüència, en aquella cara de frustració del mestre en veure l’alumne que li llança pedres quan l’han detingut els falangistes.

Als vuit anys d’edat de Moncho comença a anar a l’escola. Patia asma i s’incorporava a l’escola per primera vegada. Està aterrat perquè sempre ha escoltat dir que els mestres peguen i, aleshores, el primer dia de classe, fuig després que els seus companys s’hagin rigut d’ell i l’hagin cridat “gorrión” despectivament. Quan se’n va, passa la nit a la muntanya. Fins i tot cal dir que somniava en anar-se’n a Amèrica per tal d’evitar l’escola.

Molt d’hora s’adona, que el seu mestre, Don Gregorio és un home bo i que no es tan dolent com Moncho s’havia imaginat i que no pega. En lloc de topar-se amb un sinistre i autoritari personatge a la mida dels rumors que al respecte havia sentit, el nen es troba amb un home sensible i entranyable disposat a saltar-se les convencions pedagògiques i inculcar en els seus alumnes l’amor a la naturalesa, a les coses senzilles, a la poesia. Don Gregorio és un professor republicà i liberal que inicia a Moncho a l’aprenentatge de la vida i de la llibertat.

Tal era l’interès de Moncho per les classes i per aprendre que es va convertir en el subministrador d’animalets de Don Gregorio. En arribar la primavera i amb el bon temps les classes es traslladen al camp o es pot observar millor la majestuositat de la naturalesa que tant sorprèn a Moncho. Els dissabtes i festius anaven tots dos junts d’excursió al riu, el bosc… I els dilluns el professor parlava dels petits animals que havien agafat i els explicava com era la llengua de les papallones i les veurien amb un microscopi que l’administració pública els enviaria.

La relació de Don Gregorio i el pare del nen, el sastre del poble que està també a favor de la República, és molt bona. I en general gairebé tot el poble vol al venerable mestre. El pare de Moncho va fer un vestit al professor amb la finalitat d’agrair-li les atencions que té amb el seu fill. Don Gregorio va portar-lo durant un any.

Després d’aquest primer temps sense gaires conflictes on regna la llibertat, l’amor, la felicitat i les bones relacions familiars arriba la part final que es veu marcada per l’inici de la Guerra Civil i amb ella l’arribada del feixisme al petit poble de Moncho.
És llavors quan els fets se succeeixen ràpidament i dramàticament i van a desembocar al tràgic final, on la llibertat es ve acabada pel feixisme i a Don Gregorio, que es manté ferm i republicà per sobre de qualsevol cosa, se’l porten els nacionals en un camió per tal de matar-lo davant la impotència del poble que l’insulta per a no acabar amb ell (la mare i el pare de Moncho entre ells) i la resta de republicans del poble. Moncho entre tanta fressa observa i és incitat a cridar, insultar, però només es capaç d’anar darrera dels camions amb altres nens corrent amb els punys tancats i dient amb ràbia: “¡Sapo!, ¡tilonorrinco!, ¡iris!... Aquesta va ser la situació de molta gent durant el règim franquista.
La Lengua de las Mariposas tracta sobre això, sobre la brutal interrupció de la llibertat que va haver amb la Guerra Civil i les seves conseqüències, sobretot com hem estat i sobre com podríem haver estat. Sobre la impossible fraternitat d’un poble dividit per la incomprensible victòria de l’odi, pel nen que llança pedres a qui estimava, pel pare humiliat i per la mare aterrada. La derrota del que era racional i el triomf d’allò irracional.
Aquesta part seria la base de la pel·lícula, una mica en els fonaments en què es basa, perquè de fet, els personatges que apareixen són diversos, però és clar, no tots tenen la mateixa importància.

Existien dos personatges principals en la pel·lícula, com hem pogut veure un és Don Gregorio, el vell mestre que defensa la llibertat de la República per sobre de tot i, l’altre era el nen Moncho, un nen de vuit anys, gallec i amb moltes ganes d’aprendre d’un mestre a qui admira. Els personatges secundaris són els pares de Moncho, els nens de la classe de Moncho i les tropes militars que apareixen al final de la història juntament amb els habitants del poble.La tensió que regnava en una Espanya a punt d’embarcar-se en una guerra fratricida i sobretot en els sentiments que experimenta el nen a mesura que va aprenent de la vida. Una d’aquestes escenes és aquella en què els republicans del poble estan reunits esmorzant i cantant La Internacional. En aquests moment passen patrullant dos guàrdies civils a cavall i els miren amb despreci. Aquesta seqüència ens mostra l’enorme tensió que havia abans que comencés la guerra. A més a més, hi ha altres escenes en què es pot apreciar l’ambient de l’Espanya que hi havia abans de la guerra. Aquesta escena és en la qual estan a la sortida de la missa del poble. Aquí es poden veure molt bé els vestits de l’època, les expressions, i en definitiva els pensaments de les gents que sense saber-ho s’estaven ficant en la boca del llop, una dictadura que duraria gairebé quaranta anys.

2BCSJO

¿Crees?

Después de ver esta imagen y haber seguido las instrucciones de la ilustración, ten cuidado, ahora puedes comprobar que puede estar en todas partes.

“LA POSEÍDA” DE A. MUÑOZ MOLINA

Marino es un oficinista bastante inseguro que desayuna siempre en el mismo bar con suma puntualidad. La rutina hace que diariamente vea a una jovencita de la que se enamora, pese a su aspecto desaliñado. Esta espera apasionadamente la llegada de un hombre que le entrega paquetes de forma un tanto sospechosa. A lo largo de los primeros desayunos, Marino hace conjeturas sobre la historia de esa jovencita y el señor. Él, que es mayor que ella, intenta pasar desapercibido con su forma de vestir, aunque Marino no puede evitar controlar sus impuntuales llegadas al bar a causa del sentimiento de amor hacia ella.

Pero un día, la rutina se rompe cuando el hombre no entra al bar y la chica se marcha del establecimiento sin pagar. En ese momento, Marino decide abonarle la cuenta y vuelve a su trabajo avergonzado, ya que el camarero se percata, asombrado, de que existe una extraña relación con la chica.

Durante los siguientes tres días, Marino está sin aparecer por el bar porque siente vergüenza de lo ocurrido. Además, teme que el camarero le haya contado algo a la chica y no quiere convertirse en un rival para el otro hombre. Por lo tanto, Marino se pone a buscar otras cafeterías, pero ya no es lo mismo. En ningún otro bar puede sentirse con la misma comodidad y tampoco puede observar a la chica de la que está enamorado.

Por fin un día se dispone a volver al bar con bastante ansiedad y advierte que la joven sigue, aunque aún menos aseada que de costumbre, frecuentándolo a la misma hora y despertando en él esa pasión oculta. Sin embargo, esa misma noche, cuando Marino regresa a casa en autobús, descubre al hombre solo caminando en la oscuridad, pero más tarde ve que la chica, lo sigue con inquietud, y este no se detiene ni para esperarla.

La mañana siguiente, Marino acude al bar como de costumbre y observa que la chica continúa en el rincón de siempre, pero esta vez ofreciendo una apariencia bastante moribunda. De repente se dirige hacia la barra y puede escuchar la voz de la chica cuando, desesperadamente, pide un vaso agua y se dirige al lavabo con urgencia. Él se pone a pensar en lo que le ha sucedido, puesto que el hombre ya no ha aparecido por la cafetería. Cuando Marino repara en el tiempo que lleva encerrada se preocupa, pero también teme, angustiado, llegar tarde a su oficina, lo que supondría un descuento de su humilde sueldo. Tras vacilar un rato, decide entrar ruborizado al lavabo de señoras, donde encuentra a la chica desplomada en el suelo. Esta tiene un pañuelo atado en el brazo y en el suelo se halla una jeringuilla. Después de ver aquello se da cuenta de que la chica ha muerto por culpa de las drogas y que el hombre al que esperaba cada día era el que le suministraba las dosis de forma clandestina. Con su habitual desasosiego, regresa al trabajo rápidamente por miedo a perder su empleo.

La falta de seguridad en uno mismo provoca que se valore excesivamente el peligro de una adversidad y, al tiempo, se infravalora la propia capacidad para afrontar la situación. Esto hace que la forma de actuar en nuestra vida no sea la adecuada y nos topemos con errores que hubiera sido posible salvar si hubiéramos abierto los ojos a tiempo.

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO

“2001: una odisea del espacio” apareix al 1968 de la mà de Stanley Kubrick en un intent arriscat per dignificar un gènere decaigut com el de la ciència ficció, que fins ara es basava en monstres de l’espai i mutants radioactius. Amb uns efectes especials sense precedents, i una confiança enorme en si mateix, realitzà una de les pel·lícules més modernes i atrevides de la història del cinema. Un guió co-escrit amb Arthur C. Clarke, un dels mestres de la ciència ficció literària, resta ple d’utopia, humanisme i d’un optimisme pels beneficis dels progrés científic.

“2001: una odisea del espacio” es presenta com una pel·lícula que tracta un dels temes que més han preocupat l’home al llarg del temps: l’evolució de l’ésser humà. Així, Kubrick ens mostra una metamorfosi de l’home des de la seva existència animal en el planeta fins a l’última transformació de vida simbolitzada en forma de fetus. Per tant, tota la pel·lícula permet viatjar tot descobrint el món exterior i, al seu torn, que l’home es descobreixi a si mateix. Tanmateix, l’amplitud dels temes que planteja fa que no envelleixi: la solitud, la mort, l’evolució, la immortalitat, la intel·ligència artificial...

D’entrada, la pel·lícula comença amb una pantalla negra que acompanyada de la música fa que ens sorprengui el món prehistòric que apareix a continuació. Tot un conjunt de color, ambient rocós i amb uns personatges que són simis se’ns presenta un univers caracteritzat per la por, l’instint de supervivència, etc. Malgrat tot, de sobte apareix un monòlit que és el desencadenant d’aquest viatge cap a una era diferent. Un monòlit que ben bé podríem dir que és una mena de força superior que, d’una banda, disposa a tots els simis al voltant d’ell com un element suprem; i de l’altra, serveix per a transportar-nos a aquesta evolució de l’home. Paral·lelament, el monòlit forma una analogia amb l’os, ja que aquest últim es pot concebre, a més de com a un objecte de superioritat i poder davant dels simis que no en tenen, com a principi intel·ligent, atès que s’adona que serveix com a estri de lluita i obtenció d’aliment.

A continuació es produeix el llançament de l’os, que en la seva transformació en una nau posa de manifest la gran evolució i sofisticació de la vida de l’ésser humà. A poc a poc, Kubrick presenta els diversos personatges, fins que arriba a un dels més importants: el Hal 9000. Mitjançant la seva veu, suggereix que ell existeix per a servir; però la veracitat de les seves respostes fa que sospitem que el que desitja és dominar. A més, l’ordinador pren les seves pròpies decisions i posseeix una intel·ligència extraordinària, encara que es convertirà en el pitjor enemic durant la missió.

Els homes acostumen a mostrar-se molt freds; parlen però mantenen converses sense cap mena de sentiment i emoció, és a dir, no hi ha cap relació afectuosa a la pel·lícula. Hi ha una comunicació molt limitada i fins i tot artificial, amb les converses amb la computadora. Unes escenes que es poden considerar força importants són aquelles en què Bowman i Poole estan parlant del comportament de Hal dins d’una càpsula. Aleshores, Kubrick fa que es produeixi un punt de vista subjectiu per part de l’ull de la computadora, on durant unes preses dels llavis dels dos astronautes juntament amb l’ull de Hal, es capta l’atenció de l’espectador. A més, el silenci creat afegeix un ambient molt més sinistre, puix que el que està fent Hal és llegir els llavis d’ambdós per a saber que faran amb ell. I he dit que el considero important perquè s’està reflectint el problema o perill que pot tenir l’home quan és totalment dependent d’una màquina. Kubrick vol deixar palès que l’home evolucionà gràcies a la tecnologia, és a dir, va deixar enrere la seva condició animal, tot i que ara també s’ha de desfer d’aquesta mateixa tecnologia per poder continuar evolucionant.

Si continuem, Poole intenta desconnectar Hal, i un fet que es remarca molt és la respiració. És una manera de recordar l’espectador que Poole és humà i necessita respirar, mentre que Hal tan sols és una màquina. Per tant, l’home a l’espai ha d’aprendre a caminar, a anar al bany; ha d’adaptar-se a un medi nou diferent del seu hàbitat natural: l’espai. Les màquines per contra han estat creades amb aquestes finalitats, han estat dissenyades per a poder manipular tot el que les envolta, i doncs, posseeixen una condició superior a l’ésser humà a l’espai. Té el poder de processar tanta informació com li donin, i això està resultant ser un problema greu. No obstant, no s’espera que amb un estri senzill s’aconsegueixi matar Hal, fins al punt de fer-li cantar en un estat total d’infantesa. I d’aquesta manera s’assoleix la mort de la mateixa tecnologia creada per l’home.

Pel que fa a l’última part, Kubrick ens submergeix en una fantasia de llum i color en què Bowman es dirigeix cap a un món desconegut. Apareix en una cambra concebuda com una altra dimensió, encara que no té pas un aire modern, sinó més clàssic. Aleshores, és en aquesta habitació on l’home torna a evolucionar, en comptes de morir, d’aquesta manera observem el canvi que dóna convertint-se en fetus, com a símbol d’una nova vida.

“2001: una odisea del espacio” és una pel·lícula que crida l’atenció de l’espectador per diversos elements. D’una banda, destaquem la manca de diàleg ja que de les dues hores i vint que dura el film, només hi ha uns quaranta minuts de parla. Com a conseqüència, es presenta un ritme molt lent, acompanyat d’una banda sonora com és el Danubi Blau de Strauss, un vals típic de palau. La música clàssica li permetia intensificar l’emoció de les imatges. A més, és molt important per a mantenir el ritme. Fins i tot, m’arriscaria a dir que la música pot arribar a ser més important que la paraula en nombrosos moments del film. La seva afició a la música en general, i el jazz en particular, li permeté escollir personalment peces de música per les pel·lícules, com és el cas d’aquesta. Una altra afició de Kubrick era jugar als escacs, i també li fa un homenatge a “2001”.

L’èxit de la pel·lícula pot ser degut als interrogants que planteja sobre temes tan transcendentals per a la humanitat com “qui som i cap a on anem”. I, “2001” aconsegueix plasmar d’una manera extraordinària la problemàtica existent avui dia: la lluita de l’home contra les tecnologies creades per ell mateix.